UNA NUEVA FERIA IRRUMPE EN LA ESCENA
DE MIAMI CON ÍMPETU Y EXUBERANCIA
La multitud y profundidad de las obras al igual
que los servicios de calidad única para los visitantes,
distinguen a Art Miami
LUGAR
NW 2nd Avenue and 22nd Street
FECHAS Y HORARIO
Martes 4 de diciembre de 2007
Prensa & preinauguración VIP (sólo para invitados)
3pm - 6pm
Celebración de la noche de inauguración
(sólo para invitados)
6pm - 9pm
Miércoles 5 – Sábado 8 de diciembre de 2005
11am - 7pm
Domino 9 de diciembre
11am - 5pm
PRECIOS DE LAS BOLETAS
US$15 para adultos
US$9 para grupos (10 o más), adultos mayores y
estudiantes
La entrada para niños menores de 12 años de edad es
gratuita
Contacto:
305.573.1388
info@art-miami.com
www.art-miami.com
Kara Walker, Keys to the Coop, 1997
Cortesía Red Dot Contemporary, West Palm Beach
NUEVA FERIA DE ARTE DE MIAMI
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Para recorrer Art Miami, el visitante solo necesita
buscar la fantasmagórica obra Purple Resonant Dust
(Polvo púrpura resonante, 2006) de Tony Oursler.
Suspendido del techo, el globo de nubes púrpura que gira
junto a aterradoras figuras incorpóreas será uno de los
elementos a destacar de toda la actividad que se
desarrollará en esta feria de arte de 32,000 metros
cuadrados, novedad del escenario que llega este
diciembre a Miami.
De lejos, la muestra de arte más grande del Distrito
Artístico Wynwood y la segunda de mayor magnitud entre
las 22 exposiciones que se presentarán en la ciudad
desde el miércoles 5 de diciembre hasta el domingo 9 de
diciembre, Art Miami ofrece miles de obras de arte y
diseño presentadas por 99 galerías provenientes de 17
países. Anteriormente, la feria anclaba el calendario de
arte de enero en Miami; su traslado a diciembre está
acompañado de una nueva nómina de expositores.
El rango de Art Miami impactará a aquellos que estaban
renuentes a encontrar objetos extraordinarios e
inesperados, que representan el clímax de un momento, un
lugar y un conjunto de habilidades. Algunas de las obras
marcan la pauta de todo un medio: Laurence Miller
Gallery, Nueva York, ofrece un portafolio de Diane Arbus
que se encontraba en proceso cuando la influyente
artista se suicidó en 1971. Sólo cerca de la mitad de
los grupos de la edición de 50 permanecen intactos; aun
una cantidad menor se encuentra en poder de
particulares. Con imágenes tan icónicas como “Una
familia en su jardín, un domingo en Westchester, N.Y.,
1968,” se espera que esta rara “Caja de diez” logre
recaudar tres cuartos de millón de dólares.
Art Miami traerá una horda de rostros frescos a Miami,
incluyendo muchos de los líderes y expertos de vieja
data en cada una de sus áreas de especialización. Uno de
estos académicos/galeristas es Mary Hunt Kahlenberg de
TAI Gallery en Santa Fe, quien durante más de una década
se desempeñó como curador de Textils y Disfraces de Los
Angeles County Museum of Arts. La señora Kahlenberg y su
socio Robert T. Coffland, un reconocido experto en
cestería japonesa contemporánea, presentarán entre otros
objetos, un cesto escultórico de bambú hecho a dos
bandas durante el curso de cuatro meses el año pasado,
por Torii Ippo de 77 años de edad, uno de los grandes
maestros artesanos de Japón.
Obras destacadas del arte norteamericano de la posguerra
estarán presentes por todo Art Miami, como los raros
lienzos de gran formato del primer período de Joan
Mitchell (1957) en Hackett-Freedman Gallery de San
Francisco, y un impulsivo haiku que es una abstracción
sobre papel periódico de Willem de Kooning (1966) al
igual que un importante Ad Reinhardt, ambas obras de
Spanierman Modern, Nueva York. Del mismo período del
arte latinoamericano, llega un importante Wifredo Lam
por primera vez al mercado en un cuarto de siglo (David
Castillo Gallery, Miami). De una década más tarde, la de
1970, llega una pintura realizada con maestría por
Philip Pearlstein, con dos mujeres desnudas (Betty
Cuningham Gallery, Nueva York).
Entre los cuadros excepcionales de los primeros
modernistas se encuentra la misteriosa “Fuente” (1929)
de Joseph Stella, expuesta por última vez en Joseph
Stella: Pinturas y Dibujos (1994) en el Whitney Museum
of American Art (Hirschl & Adler Galleries, Nueva York).
La James Graham Gallery de Madison Avenue dedica su
amplio espacio a pareja de obras de Guy Pène du Bois
(1884-1958) y al precisionista húngaro Miklos Suba (1880
– 1944). Ambos trabajaron en Nueva York City durante la
primera mitad del siglo XX.
El arte contemporáneo es una fortaleza. Al igual que el
virtuoso video-globo de Oursler que trae Gallery Paule
Anglim de San Francisco, los visitantes encontrarán un
monumental dibujo en grafito de Robyn O’Neil (30 años),
que llamó la atención nacional en la Bienal del Whitney
de 2004, en Dunn and Brown Contemporary, Dallas. La obra
de AES + F, un colectivo de cuatro artistas rusos, se
presentara en Juan Ruiz Galería de Maracaibo, Venezuela;
una muestra preliminar del nuevo trabajo de Nikki S. Lee
y una sección dedicada a las obras sobre papel de
Lawrence Weiner, Donald Judd, Hannah Darboven y otros,
realizadas en las décadas de 1960 y 1970, en Tonkonow
Artworks + Projects, Nueva York; “Las llaves de la casa
(1997)”y otros dos grabados en linóleo firmados,
titulados y fechados de Kara Walker en Red Dot
Contemporary, West Palm Beach. También estarán las
pinturas de Jack Whitten, cuya reciente exposición en
PS1/MoMA comprende 40 años de actividad expositiva, en
Alexander Gray Gallery, Nueva York.
Galerie Schuebbe Projekt de Dusseldorf, mostrará dos
pinturas de Nasun Nashunbatu, un artista nacido en
Mongolia, que se formó en China y Alemania. La poética
descripción de Nashunbatu de un tradicional paisaje
ribereño chino es muy diferente al enorme y contundente
tríptico fotográfico de Wang Jin en Barry Friedman Ltd.,
Nueva York. “Contra la inundación” (1994) que documenta
los galones y galones rebosantes del señor Wang con
pigmento rojo, regándose en un canal una vez anunciado
el épico logro de Great Leap Forward. Un autorretrato de
Tianbing Li en Galerie Kashya Hilldebrand de Zurich, y
una elaborada escultura de acero inoxidable y piedras
artificiales de la famosa serie de Zhan Wang, en Haines
Gallery de San Francisco, son otras obras clave de
artistas chinos que estarán en Art Miami.
La fotografía tendrá una fuerte presencia reiterada por
las series infrarrojas de la década de 1970 a cargo del
fotógrafo Kohei Yoshiyuki, que se verán en Yossi Milo
Gallery de Nueva York. Este conjunto de 12 fotografías
en blanco y negro muestra gente teniendo y observando
encuentros sexuales casuales durante la noche en los
parques de Tokyo. También se mostrará una selección de
retratos monumentales coloridos a cargo de Martin
Schoeller en Hasted Hunt, de Nueva York: Robert de Niro,
Meryl Streep y Joe Namath se encuentran entre los iconos
culturales retratados en primeros planos, descartando
cualquier marco referencial.
Programa de Asesoría en Arte
Art Miami ha captado un grupo de importantes consultores
de arte, expertos en toda una gama de disciplinas, al
servicio de sus invitados VIP. Stacey Gershon,
expresidente de International Association of
Professional Art Advisors (IAPAA) y excuradora de la
colección de arte de JP Morgan Chase, coordina este
esfuerzo. Se ha designado una sala privada como espacio
de reunión para asesores y clientes.
Conserjes y otros servicios
Art Miami es la única feria de arte de Miami que ofrece
conserjes a sus visitantes. La empresa Belavie ayudará a
los visitantes a encontrar transporte local, elegir
restaurantes, hacer reservaciones para cenar y para las
actividades de la vida nocturna, separar salas de
reunión, encontrar spas y salas de belleza, organizar
fiestas en los stands de las galerías y encargar
trabajos de impresión. De igual manera Prive Jets, uno
de los patrocinadores de Art Miami, ofrece los servicios
charter de jets y Helicópteros los cuales opera a nivel
mundial. Prive Jets también ofrece tarjetas de horas y
programas flexibles dependiendo de sus necesidades.
Adyacente a la carpa de la feria Art Miami habrá un
restaurante solo para esos cinco días, concebido
especialmente para Art Miami por Sean Brasel, chef del
reconocido restaurante en South Beach, Touch. Para
aquellos que buscan darse un respiro durante la feria,
Open Doors, una nueva boutique de diseño de Miami, se
encargará de instalar ocho cubículos para sentarse, con
sillas, sofás, iluminación y mesas. Habrá incluso una
estación de masajes a cargo de Winning Touch.
“Nosotros en Art Miami le hemos apostado a que la
calidad y variedad de lo que ofrecemos —junto a un
amplio espacio de descanso, comida de calidad y
convenientes servicios de transporte— motivarán a los
visitantes a que programen pasar más tiempo en nuestras
instalaciones, incluso durante una semana agitada”
afirma Ilana Vardy, directora de Art Miami.
Los patrocinadores de Art Miami incluyen a Citibank,
ArtNexus, Open Doors, Prive Jets y Managed Artwork. Art
Miami es propiedad y gestión de Summit Business Media.
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Al
entrar usted a la recién inaugurada Art Miami 98 le asalta el
pensamiento: "¡Esto será la de Troya!".
Un imponente y gratamente desproporcionado caballo en bronce de
Fernando
Botero le da la bienvenida a la feria. Usted observa que las grotescas
e irónicas figuras del colombiano están cargadas de una acogedora y casi
maternal ingenuidad, y sin embargo algo le hace sospechar que lo que
sigue no será tan apacible y tierno.
Quizás usted supuso (y
esperaba ) que al rozar el filo del 2,000, las más urgentes y radicales
ultra vanguardias del arte irrumpirían desde el vientre del caballo
deslumbrando el mundo con flamantes propuestas, con azañas visuales que
le asombrarían por sus incendiarias, insospechadas e inauditas
revelaciones.
Contrario a eso, al
recorrer pausadamente los suntuosos salones del Miami Beach Convention
Center usted nota que las vanguardias palidecen y que en su cansancio ya
nadie proclama derrumbamientos ni nuevas rupturas. No hay gritos,
conflagraciones ni convulsiones. Acosada de una siniestra
arterioescleorosis la otrora valerosa y juvenil estética de principios
de siglo alcanza en los mejores casos una honrosa senilidad y en otros
desciende a la más lamentable y ruinosa decrepitud. Ejemplo de esto
descubrirá usted en los insufribles desnudos fotográficos que exhibe una
galería londinense. No se detenga. Solo le causarán amargo disgusto y
repulsión.
La Feria está dedicada a
honrar al chileno Roberto Matta, una de las más grandes, vigorosas y
elogiadas figuras del arte de nuestro siglo. El pintor
surrealista estuvo presente para recibir los honores de rigor durante
las celebraciones de la inauguración. De Matta ( quien cuenta doce años
menos que el siglo, ) sorprenden su vitalidad, su ironía y su
chispeante humor. Roberto Matta compone sus pintura sobre la marcha,
sin otra aparente estructura que la del fluido acontecer del azar. La
magia de sus desfiguraciones nos atrapa porque no logramos descifrar si
sus dantescas criaturas han sido tomadas del limbo, del purgatorio o del
infierno. En la profunda oquedad de sus lienzos, un cancerbero o un
Conde de Ugolino, ruge enseñando los dientes.
La feria es un instrumento
efectivo para calibrar y medir no solo las corrientes estéticas en boga,
sino las tendencias del mercado. Ochenta y siete galerías están
presentes esta vez, representando 14 países. Aunque participan unas
cuantas, el mutis de las galerías dominicanas y latinoamericanas es
notorio esta vez, mientras galerías europeas y de lejanas latitudes se
acercaron en mayor número al codiciado y promisorio mercado del arte en
Norteamérica.
Una sección de la feria ha
sido dedicado a Proyectos e Instalaciones en el que participan 16
artistas, explorando las nuevas tecnologías de video, luces, sonidos y
ordenadores. Se tratará de entretenerle o asustarle, pero usted se
quedará impertérrito ante cualquier intento de tomadura de pelo o ante
cualquier extravagancia porque para usted se trata de tibias variantes
sobre el mismo viejo asunto. Sin embargo la impresión general es que en
Art Miami 98 lo único novedoso es la reconfirmación de viejos
valores y la vitalidad de los nuevos enfoques para el arte figurativo.
Una buena pintura no solo
deja advertir su presencia, sino que es siempre una íntima y poderosa
experiencia de comunicación. Por ejemplo la pequeña pintura de Edgar
Sánchez o la de Burton Silverman. Pero las muestras de excelentes
pinturas que renuevan la figuración son la constante en esta Feria de
Arte de Miami. Artistas jóvenes y maduros de todas partes han regresado
a la figuración con sorprendente ahínco. Esa figuración abarca un
amplio radio de modos y tendencias. Julio Larraz sobredimensiona el
objeto y lo expande hasta alcanzar proporciones inverosímiles. Woffgang
Peuker retoma el tema clásico de las Tres gracias y el Minotauro y lo
agiganta hasta la perplejidad. También son frecuentes las socorridas
figuraciones que siguen con injustificada rigurosidad patrones
académicos desfasados. Tal es el caso de Horacio Torres. Es inexcusable
que tan depurado oficio se dedique a temas de intrascendente banalidad.
No ocurre así con Carlo Maria Marani, quien pinta con envidiable
técnica un efebo pleno de gracia e intemporal.
Fernando Ureña Rib
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