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ANTONIO
BERNI
MAESTRO DE LA
pintura ARGENTINA
FERNANDO UREÑA RIB
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La pintura de Antonio Berni
recoge elementos fundamentales de la pintura europea de finales del
siglo diecinueve y principios del veinte y los incorpora a su visión
argentina y por tanto nostálgica, dramática, o intensa de
América, con la resultante de una pintura de gran madurez y sobriedad
plástica muy en el espíritu de su lugar y de su época. Aunque
nunca abandona la figuración, Berni sabe transformar de manera
innovadora sus personajes más conspicuos y dotarles de inusitadas
maneras, por ejemplo en la serie de los Monstruos de Berni, premiada
en la Bienal de Venecia, en 1962´.
FERNANDO UREÑA RIB
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LOS MONSTRUOS DE ANTONIO BERNI
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A veinte años del fallecimiento de Antonio Berni
(1905-1981) tenemos la oportunidad de apreciar veinte de sus
construcciones polimatéricas realizadas entre 1965 y 1971. Estas
obras, propiedad de coleccionistas privados fueron cedidas para su
exhibición conjunta, previo su restauración.
Acorde con el tema de los monstruos, las construcciones tratan de
seres de morfología o proporciones anormales, que participan de mitos
escatológicos, o sea fenómenos de ultratumba o del fin del mundo.
Nos preguntamos cuáles fueron las razones para que Berni abandonara
temporariamente sus concepciones pictóricas del surrealismo y el
neorrealismo.
Al parecer este giro en su producción se reveló con la serie de
grabados de Juanito Laguna, personaje marginal, que fuera premiada por
la Bienal de Venecia de 1962. A partir del personaje de Juanito, creó
la saga de sus tribulaciones cotidianas. De inmediato aparece ese otro
de Ramona Montiel, personaje femenino arrojado en su pobreza a la
prostitución y la marginación social, ello permitió que Berni
consolidara su testimonio de la realidad social en sus instantes
culminantes. Por ello entendemos que la concepción de los monstruos
fue abordaba en relación a los aspectos terroríficos del mundo
contemporáneo adquiriendo carácter de denuncia social.
No olvidemos que tradicionalmente los monstruos fueron asimilados a
seres de gran fuerza y ferocidad, utilizadas en perjuicio de los
hombres. Si bien los monstruos de Berni invaden la conciencia culpable
de Ramona, no todos están relacionados con ella. Existen otros con
historias separadas que se ocupan de mitos morales sobre temas de la
guerra, la destrucción el abandono, la muerte. Estos mitos son los que
en la obra de Berni revelan la eterna lucha entre principios
contrarios: el bien o el mal, el ángel y Satanás.
En general, las construcciones presentadas, están realizadas con
materiales desechables de la sociedad de consumo, por ello altamente
degradables como maderas, juncos, pajas, cartón, papel, telas, plumas
presentan engarce -más bien incrustaciones- de otros igualmente
descartables como tuercas, alambres, tapitas de latón, varillas
metálicas.
Así La voracidad resulta terrorífica en su morfología, semejante a un
cocodrilo que engulle entre sus fauces un cuerpo de mujer
presumiblemente el de Ramona, del cual sólo vemos sus extremidades
inferiores ataviadas con medias de red negras. Revelaría la violencia
de la sociedad para el consumo rápido.
La hipocresía (1965) está representada por la gigantesca ave que
aprisiona con una de sus garras de madera, el cuello de Ramona, del
que sólo queda visible el torso. La actitud displicente del monstruo
expresa sentimientos contrarios a los que experimenta. Otro de los
monstruos, Personaje, de 1965 combina por mitades hombre con pájaro y
seguramente representa esa cualidad de los seres que los transforma en
poderosos al poseer el salvajismo de los animales y la inteligencia de
los humanos.
En otra construcción que combina canastos de diferentes formas y
tamaños, complementados por otros materiales metálicos, admiramos El
pájaro amenazador. La temible ave suspendida del cielorraso, crea una
sensación de vuelo. Su nombre, proyectado sobre una pared blanca, con
su leve movimiento acompañado de un logrado efecto de luz, provoca aún
mayor terror que la figura, creando la impresión de una mosca
gigantesca.
Son muchas más las construcciones a observar que deslumbran por el
ingenio de su concepción y por los mensajes que nos transmiten.
Mientras tanto no podemos dejar de comentar ese óleo sobre tela, de
grandes dimensiones llamado Bombardeo, de 1953. Con fuerza
intimidatoria nos muestra terroríficas maquinas voladoras que vomitan
fuego sobre inocentes personajes, algunos ya alcanzados por la muerte.
De gran significación para los tiempos actuales es esta premonitoria
pintura de 1953 cuya exhibición seguramente fue resuelta con
anterioridad a la guerra que ahora nos preocupa, esta guerra de
enemigos invisibles que sólo se manifiestan cuando ocurre una gran
destrucción.
De ahí el testimonio de actualidad que asignamos a esta muestra que
asimila sus monstruos a esos otros personajes enfundados en
escalofriantes vestimentas protectoras que los periódicos y la
televisión nos muestran a diario.
Los monstruos de la imaginación de Ramona y de Berni y están entre
nosotros, algunos de los cuales no asumen la morfología tradicional
que les habíamos asignado.
Mientras tanto un rincón de la exposición está dedicado a talleres de
arte participativo. Allí los niños pueden realizar sus propios
monstruos. Quizá se encuentren por su inocencia, en mejores
condiciones para enfrentar sus terrores. Quizá los monstuos sólo son
creaciones del subconsciente.
Nota publicada el 25-10-2001
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ANTONIO BERNI
Delesio Antonio Berni nació en la ciudad
de Rosario (Provincia de Santa Fe,
República Argentina), el 14 de mayo de
1905.Pintor y grabador argentino nacido en
Rosario, provincia de Santa Fe el 14 de
Marzo de 1905; muerto en Buenos Aires, el
13 de Octubre de 1981.
Su padre, Napoleón Berni, italiano de
origen y sastre de profesión, fue uno de
los tantos inmigrantes europeos que se
instalaron en esa populosa e importante
ciudad.
Su madre se llamaba Margarita Picco,
argentina de origen pero hija de italianos
radicados en Roldán, un pueblo de la
Provincia de Santa Fe que tendrá gran
importancia en la vida de Berni.
En 1914 ingresó como aprendiz en el taller
de vitrales Buxadera y Cía. Allí recibió
las enseñanza de su fundador, N. Bruxadera,
un artesano catalán. Poco tiempo estará en
este taller, ya que entre 1914 y 1915 su
padre volvió a Italia.
Berni, entonces es enviado a la casa de
sus abuelos en Roldán.
Napoleón Berni murió durante la Primera
Guerra Mundial, no se sabe ni cómo, ni
cuándo, ni dónde.
A pesar de que Antonio se alojó en Roldán,
estudió pintura en el Centro Catalá de
Rosario con los maestros Eugenio Brunells
y Enrique Minné.
Comenzó sus estudios vocacionales en su ciudad natal, completando su
instrucción en Europa, mediante becas
otorgadas en 1925 por el Jockey Club
Rosarino y por el gobierno de la provincia
de Santa Fe. Viajó por Francia, España,
Italia, Bélgica y Holanda, visitando sus
principales museos y los talleres de
artistas famosos. Se radicó en París hasta
1931, siguiendo cursos de
perfeccionamiento en la academias de André
Lothe y Othon Friesz.
De ese período se conservan una serie de
desnudos figurativos con influencias de
estos dos grandes maestros europeos,
realizados en París. Precozmente debutó en
público con una muestra personal en el año
1921 en la Galería Witcomb de Rosario,
realizando dos años después en la Capital
Federal otra exposición de sus obras.
Luego efectuó con regularidad diversas
presentaciones particulares en distintos
salones de Rosario, Buenos Aires,
Montevideo, Madrid, París, Varsovia,
Berlín, Moscú y Bucarest. Desde 1925, en
que participó por primera vez en el
certamen oficial del viejo Salón de
Retiro, concurre con asiduidad a la
mayoría de las competiciones nacionales y
provinciales, en las que obtuvo numerosas
y significativas distinciones, cuyas
principales enumeraremos:
Premio Adquisición Salón Nacional (1925),
Primer Premio Salón Nexus de Rosario
(1926), Segundo Premio Municipal Salón
Nacional (1936), Segundo Premio Salón
Municipal de Córdoba (1944), Primer Premio
Panel Decorativo Salón de Artes
Decorativas (1937), Primer Premio
Composición Salón Nacional (1937), Primer
Premio Salón River Plate (1939), Primer
Premio Salón Nacional (1940), Primer
Premio Salón de Santa Fe (1941), Gran
Premio Adquisición Salón Nacional (1943),
Premio Internacional de Grabado y Dibujo
de la Bienal de Venecia (1962) y en
Lujbiana (1965), Cracovia (1966) y Berlín
(1967). Formó parte en diferentes
exhibiciones de grupos o sociedades
artísticas, siendo invitado a concurrir a
numerosas exposiciones nacionales e
internacionales, entre otras: Uruguay,
Chile, San Francisco, París, Nueva York,
Madrid y en distintas ciudades de Estados
Unidos.
Ha realizado varios paneles decorativos,
bocetos escenográficos, ilustraciones y
colaboraciones en libros, periódicos y
revistas del país y extranjeros.
Fue miembro jurado en numerosos salones
nacionales, provinciales, municipales y
societarios. Fue Presidente de la Sociedad
Argentina de Artistas Plásticos y Profesor
de Dibujo en la Escuela Nacional de Bellas
Artes. En 1941 la Comisión Nacional de
Cultura lo encomendó para realizar
estudios sobre arte americano y
precolonial en los países de América. Está
representado en los principales museos
provinciales del país, en el de Bellas
Artes de la Boca, en el Municipal de
Bellas Artes Plásticas Eduardo Sívori y en
el Nacional de Bellas Artes de Buenos
Aires. En el museo de Arte Contemporáneo
del Hemisferios Occidental (EE.UU), en el
Nacional de Bellas Artes de Montevideo y
en el Nacional de Arte Moderno de Nueva
York. Museo de Saint Denis (Francia). Ha
reflejado en sus obras de caballete, en
sus ilustraciones o en sus murales temas
de ambiente popular, rurales o urbanos, en
que describe tipos y costumbres argentinos
con un significado de prédica social.
Con motivo de una exposición retrospectiva
de la obra de Berni, entre los años 1922 y
1965. efectuada en el Instituto Di Tella
de Buenos Aires en esa última fecha, dijo
Jorge Romero Brest: "Cuando un artista
llega a tener cincuenta años está
generalmente fijado, lo que significa
adopción de los supuestos para trabajar en
la segunda parte de su vida.
Es cierto que nuestra época es cada vez
más reacia al ¨estilo¨, induciendo a
cambios que los desnaturalizan; es cierto
que más prudente es hablar de ¨actitud¨
para denominar lo permanente en la obra de
alguna manera y por ahora el ¨estilo¨ o la
¨actitud¨ perdura como estructura flexible
de formas aun en la obra de los más
avanzados. Por eso sorprende el ¨cambio¨
ocurrido hace aproximadamente cinco años
en el modo como en Antonio Berni. Porque
parece no haber conservado ni siquiera la
¨actitud¨ , abierto a un abismo entre las
imágenes de corte ¨neorrealista¨ que hizo
anteriormente y las que relatan la vida de
Juanito Laguna o Ramona Montiel.
Como si hubiese girado ciento
ochenta grados y descubierto el ámbito de
la poesía visual que le había sido
esquivo. Sin embargo el abismo puede no
ser profundo y el giro no tan amplio, ya
que Berni persona sigue siendo Berni, sin
que haya evidenciado un ¨cambio¨ en sus
ideas y en su conducta. ¿Cómo no plantear
abiertamente el ¨caso¨ entonces, si a
consecuencia del ¨cambio¨ obtuvo uno de
los premios en la Bienal de Venecia en
1962. Para hacerlo se ha organizado esta
exposición, en la que Berni presentará sus
obras últimas y algunas anteriores;
curioso él mismo, estoy seguro, de los
resultados del cotejo. Y suspendo el
juicio para dar a mi experiencia más
libertad."
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ARTISTAS ARGENTINOS
Alberto Goldenstein, Arturo Aguiar, Rodolfo Agüero, Pablo Bobbio,
Eduardo Cetner, Liliana Golubinsky, Jorge Ludueña, Jorge Gumier
Maier, Marino Santa María, María Luz Seghezzo, Enrique Tudó,
Andrés Waissman, Griselda Álvarez, Walter Álvarez, Karin Berben,
Verónica García Lao, Marcos Rebasa, Marino Pérsico, Graciela Ieger,
Gerardo Romano, Bernardo Rodríguez Gil, Juan Manuel Díaz Puerta,
Norma D`Ippólito, Marcela Baubeau de Secondigné, Daniel Pérez,
Helena Distéfano, Heriberto Zorrilla,
Josefina Di
Candia, Fernando Martínez, Sebastián Pastorino, Aldo
Martínez, Lydia Zubizarreta, Carlos Scaglione, José Ignacio
Garrido, Fabiana Rossi, Alex Mitia, Milagro Peralta Ramos, Alberto
Martinez Pueyrredon, Marizú Terza, Cristina Velo, Camilo Lucarini,
Alejandro Gigli, Sergio Quattrochi, Zelmira Peralta Ramos, Tulio
De Sagastizabal.Alejandra
Repetto Escardó, Elena Blasco, Kiki Gómez Mac Gregor y Tatita
Ganly.
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LA OBRA DE UREÑA RIB
CUENTOS
CELAJES
MALENANORADA
EL
NAHUAL
PULPO A LA GALLEGA
LA PORTEÑA
LA
TOSCANA
LA PUTANA DE PERPIGNAN
LA
TORRE VIGILADA
LA
SOLUCIÓN EN EL OMBLIGO
LA VENUS DE TABOGA
LA SALAMANDRA
VIENTOS DEL NORTE
LA VINDICACIÓN DE OMAR
EL ABRAZO
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OBRA PICTÓRICA
DEL LIBRO DECIR LA PIEL
DEL LIBRO
FÁBULAS URBANAS
BIOGRAFÍA
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