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ARTE PANAMEÑO |
ESENCIA DE PANAMÁ EN
MANUEL CHONG NETO
FERNANDO UREÑA RIB
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ESENCIA DE PANAMÁ EN MANUEL CHONG NETO
Síntesis y unidad formal
caracteriza a la obra del panameño Manuel Chong Neto. Nada irrumpe en
sus gamas cromáticas que pudiéramos decir que está fuera de lugar,
porque la conjunción de elementos que forman sus obras se basa,
fundamentalmente en una búsqueda de las esencias, de aquellos aspectos
sin los cuales la obra no reflejaría esa otra realidad que es el arte.
Es decir, la percepción afinada de Manuel Chong Neto no deja espacios
para la duda de que estamos frente a un maestro de ejecución precisa y
de honda percepción. No son sólo las superficies, ni las texturas, ni la
plausible armonía cromática lo que importa en Chong Neto, es ese aire,
ese espíritu, esa energía que despiden las figuras y los objetos;
esas emanaciones incorpóreas, intangibles que nos acercan a la verdadera
y profunda realidad de un pueblo.
Fernando Ureña Rib
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MANUEL CHONG NETO |

(Ciudad de Panamá, Panamá, 1927)
Chong Neto estudia en la Escuela Nacional
de Artes Plásticas de su país, y más tarde ingresa a la
Escuela Nacional de Artes Plásticas de méxico y a la
Academia San Carlos. Se desempeña como profesor de
dibujo, pintura y grabado. Ha participado en la Bienal
de Arte Latinoamericano, Universidad de Eastern,
Tennessee, EUA (1970); en la Bienal Coltejer, Medellín
Colombia (1973); en la Bienal de Sao Paulo, brasil
(1982); y fue invitado de honor por Panamá a la Bienal
de Cuenca, Ecuador (1991). Ganó también el primer premio
del concurso Xerox, Panamá (1972).
Reconocido como uno de los pintores más importantes de
Panamá recurre a la figura moderna y contemporánea para
lograr planos yuxtapuestos, donde el hombre y la
historia se rinden ante la determinante influencia
femenina. Utiliza los ojos agrandados, elimina cuellos y
distorsiona las formas en un acto eminentemente
simbólico. Muestra personajes de diferentes épocas en un
mismo escenario.
Chong Neto se considera a sí mismo un romántico desde
que adoptó el neo-humanismo como forma de expresión.
Frente a sus cuadros es necesario "volver a mirar";
reconstruir distintos aspectos de nuestra memoria para
entender un universo transfigurado.
Las figuras femeninas "chongnetianas" son misteriosas,
envuelatas en ese hálito que solamente un gran
cultivador del claroscuro (...) puede imprimirle a sus
trabajos (...)
Conocido por muchos como el pintor de gordas, es también
uno de los cultivadores del género del bodegón que más
logros ha obtenido. Los bodegones de Chong Neto
desprovistos de toda esa opulencia que practican todos
los improvisadores de este género, son simples y
económicos en recursos. Solamente la paleta gruesa y los
efectos de luz y sombra logran lo que el pintor quiere
conseguir en su representación. El colorido (...) es
denso, de colores muy terrosos, producto quizá de su
educación en la tierra del muralismo, colores que lleva
adelante también en todas las representaciones de su
arte, como son las formas femeninas, los paisajes
urbanos y las figuras de aves, de bufones, de personajes
que surgen tras los bastidores.
Mariela Sagel. En el catálogo de la muestra
Visión retrospectiva de Manuel Chong Neto, Museo de Arte
Contemporáneo de Panamá 1986
CRONOLOGÍA
- 1927 Nace en la ciudad de Panamá,
Rep. de Panamá, hijo de padre chino y madre panameña,
Manuel Chong y Esther Neto de Chong.
- 1933 - 1940 Estudios de primaria en
el Centro Amador Guerrero, Panamá.
- 1940 - 1945 Estudios de secundaria
en el Instituto Nacional, Panamá.
- 1941 - 1944 Trabaja en el
restaurante Rendezvous y en varias tiendas de abarrote
durante su época de secundaria en Panamá.
- 1947 - 1949 Trabaja en la Caja del
Seguro Social como mensajero en el Departamento de
Contabilidad.
- 1947 - 1975 Profesor de Educación
Artística en el Liceo de Señoritas y en el Colegio
José Remón Cantera.
- 1949 - 1972
- Profesor de Educación Artística
en los colegios privados: Instituto Balboa (1949 -
1952),
- Instituto Eusebio A. Morales
(1960 - 1962),
- Instituto de Enseñanza Superior,
- y en el Instituto Justo
Arrosemena (1970 - 1972)
- 1952 Estudia en la Escuela Nacional
de Artes Plásticas, Panamá.
- 1959 Se gradúa de Bachiller en el
Instituto Moderno (Nocturno), Panamá.
- 1959 Realiza su primera exposición
individual.
- 1963 - 1965 Se traslada a México e
ingresa a la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la
Universidad Nacional Autónoma. Academia de San Carlos,
México, D.F., bajo la dirección de los maestros
Antonio Rodríguez Luna, Francisco Moreno Capdevillay,
Luis Sahagun.
- 1969 Contrae matrimonio con Alma
Sotomayor de nacionalidad mexicana.
- 1970 - 1975 Profesor de Dibujo,
Pintura y Grabado en la Casa de la Escultura y la
Escuela Nacional de Artes Plásticas de Panamá.
- 1975 - 1985 Profesor de Dibujo y
Pintura de la Facultad de Arquitectura de la
Universidad de Panamá.
- 1986 Se jubila de Profesor de la
Universidad de Panamá y continua pintando en su
estudio en la ciudad de Panamá.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES
- 1959 Liceo de Señoritas, Panamá.
- 1961 Asociación Panameña -
Norteamericana, Panamá.
- 1965 Casa de la Escultura, Panamá.
- 1965 Instituto Panameño de Arte,
Panamá.
- 1966 Instituto Panameño de Arte,
Panamá.
- 1967 Unión Panamericana,
Washington, D.C., Estados Unidos.
- 1968 Galería del Hotel “El
Ejecutivo,” Panamá.
- 1969 Instituto Panameño de Arte,
Panamá.
- 1970 Galerías de Colombia, Panamá
- 1971 Instituto Panameño de Arte,
Panamá.
- 1971 Instituto Panameño de Arte,
Panamá.
- 1972 Instituto Panameño de Arte
INAC, Panamá.
- 1973 Galería de Arte NOVA, Panamá.
- 1973 Galería DEXA, Universidad
Nacional, Panamá.
- 1975 Centro Cultural Panameño -
Mexicano, Panamá.
- 1975 Galería Etcétera, Panamá.
- 1976 Museo de la ciudad de México,
México, D.F.
- 1976 Galería Etcétera, Panamá.
- 1977 Galería Etcétera, Panamá.
- 1978 Instituto Panameño de Arte,
Panamá.
- 1979 Galería Etcétera, Panamá.
- 1980 Instituto Panameño de Arte,
Panamá
- 1981 Galería Etcétera, Panamá.
- 1982 Galería Arte ‘80, Panamá.
- 1984 Galería de Arte Nader, Santo
Domingo, Rep. Dominicana.
- 1984 “Una Visión de las Damas y
Personajes,” Galería Etcétera, Panamá.
- 1986 Retrospectiva desde 1955 a
1986 Museo de Arte Contemporáneo.
- 1989 “Oda a la Luz,” Galería
Imagen, Panamá.
- 1990 Banco Nacional Conmemoración
86 Aniversario
bienales
- 1970 Arte Latinoamericano, Univ. de
Eastern Tennesse, Estados Unidos.
- 1973 II Bienal de Coltejer,
Medellín, Colombia
- 1978 VIII Bienal de Sao Paulo,
Brasil.
- 1982 Feria Hemisférica, San
Antonio, Texas, Estados Unidos.
- 1982 X Bienal de Sao Paulo, Brasil.
- 1982 I Bienal Iberoamericana,
México, D.F. en el Museo Alvaro y Carmen T. de
Carrillo Gil.
PREMIOS
- 1968 Mención Honorífica, Concurso
XEROX, Panamá.
- 1972 Primer Premio, Concurso XEROX,
Panamá.
- 1973 Mención Honorífica, Concurso
XEROX, Panamá.
SUBASTAS
- 1975 - 1985 Subastas del Instituto
Panameño de Arte. Pro Museo de Arte Contemporáneo,
Panamá.
- 1984-1985 Subastas de Pintura,
Dibujo y Escritura Moderna Latinoamericana. Sotheby
Parke Bernet, New York, Estados Unidos.
- 1979 - 1982 Subastas de la
Asociación de Damas Mexicanas - Panameñas Pro -
Beneficencia Escuela México y Asilo Bolívar.
OBRAS EN COLECCIONES PUBLICAS
- Colección de Arte de los Reyes de
España, Madrid, España.
- Museo Reese de la Universidad de
Eastern Tennesse, Estados Unidos.
- Museo de Arte Latinoamericano de la
Organización de Estados Americanos, Washington, D.C.,
Estados Unidos.
- Museo de la ciudad de México,
México, D.F.
- Museo de Arte Contemporáneo,
Panamá.
- Banco Nacional de Panamá.
- Banco de Colombia, Panamá.
- Banco del Comercio, Panamá.
- Caja de Ahorros, Panamá.
- Chase Manhattan Bank, Panamá.
- First National Bank of Chicago,
Panamá.
- Republic National Bank, Panamá.
- Óleo - Mural en la Lotería Nacional
de Beneficencia, Panamá.
EXPOSICIONES COLECTIVAS
- 1961 Palacio Legislativo, Panamá.
- 1963 Estudiantes de Artes
Plásticas, La Paz B.C., México.
- 1963 Artes Plásticas, Guadalajara,
México.
- 1964 Artes Plásticas, México, D.F.
- 1968 Instituto Panameño de Arte,
Panamá.
- 1972 Encuentro de la Plástica
Latinoamericana, La Habana, Cuba.
- 1972 Galería DEXA, Universidad
Nacional, Panamá.
- 1972 Galerías de Colombia (con
Alberto Soto).
- 1973 Ministerio de Educación “El
Grabado y su Historia.”
- 1973 Biblioteca Luis Ángel Arango,
Bogotá, Colombia.
- 1974 Exposición de Arte Panameño,
San José, Costa Rica.
- 1974 Colección Permanente de
PANARTE en el Teatro Rubén Darío, Managua, Nicaragua.
- 1974 Exposición “Soberanía” Palacio
Legislativo, Panamá.
- 1975 Concurso “Soberanía” Palacio
Legislativo, Panamá.
- 1976 Centro Cultural Panameño -
Mexicano, Panamá.
- 1978 Inauguración de la Galería del
INAC, Panamá.
- 1979 Salón Bella Vista, Hotel
Panamá, Panamá.
- 1980 Inauguración de la Galería
Arte ‘80, Panamá.
- 1981 Gráfica de América, Galería
Arteconsult, Panamá.
- 1981 Exposición de Carnaval,
Galería Arte ‘80, Panamá.
- 1982 “Arte Erótico,” Museo de Arte
Contemporáneo, Panamá.
- 1982 “Arte Contemporáneo de
Panamá,” (Exposición Itinerante) en Signs Gallery, New
York; Galería Forma, Miami; Museo de Arte
Contemporáneo, Panamá.
- 1982 “Ocho Grabadores
Latinoamericanos,” Galería Arteconsult, Panamá.
- 1982 Colectiva “Líneas y Trazos,”
Galería Etcétera, Panamá.
- 1982 Galería Arte ‘80, Panamá.
- 1982 Galería del Chase Manhattan
Bank, Panamá.
- 1982 Casa de la Municipalidad,
Panamá.
- 1983 Exposición Participantes para
el Premio Colon de España, Casa Municipal, Panamá.
- 1985 “Bidó, Chong Neto, Nuñez,”
Galería Etcétera, Panamá.
- 1985 Arte Contemporáneo, Galería
Habitante, Panamá.
- 1985 “Exposición de Pintura
Panameña,” Museo Forma, San Salvador, El Salvador.
- 1986 Museo Bolivariano de Arte
Contemporáneo de Santa Marta, Colombia.
- 1990 Panamá, “Nueva Era,” New York
Auction Gallery, Estados Unidos.
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PINTORES
PANAMEÑOS |
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FERNANDO
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