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ARTE DEL URUGUAY
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IGNACIO ITURRIA
O LA ELABORACIÓN DE LA MEMORIA
Miguel Ángel Muñoz
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Ignacio Iturria: la elaboración de la memoria
Ignacio
Iturria (Montevideo, Uruguay, 1949) es uno de los pilares más sólidos
del arte vanguardista de las últimas décadas. En su obra, Iturria va
dando pautas no usuales en el tratamiento de la materia y el espacio.
Parece existir siempre la intención de proyectarse desde y hacia
dentro. Lo material suele aparecer ligero, flotante, aéreo; la lectura
de lo mostrado tiende a estimular lo íntimo o poético de cada pieza
que nos mira aferrada a su propio y complejo espacio. Las esencias
parten de la propia materia vital y adoptan estructuras construidas a
partir de la atmósfera que las genera.
Iturria trabaja un proceso temporal de
múltiples elementos cuyo eje central son formas simbólicas que tienen
vida inherente en su propia esencia matérica. No se trata, a mi
juicio, de oprimir lo creado al tiempo absoluto sino de dejarlo dentro
de su misma evolución creativa.
El cordero, Noche feliz y Más allá volando
son obras que comparten puntos
surrealistas, sobre todo con Paul Delvauy (simplemente en lo
poético-pictórico, más que en lo conceptual de su significado), en el
impenetrable ensimismamiento roturado de indiferencia, convirtiendo
estas piezas en realidades inalcanzables que mantienen el enigma como
esencia significativa. Pero tal vez lo fundamental sea el proceso
constante de configuraciones que admite en el rigor de su lógica la
sorpresa y en la composición prevé la irrupción de lo turbador e
intelectual dentro de cada atmósfera plástica. De los trabajos de
Iturria se puede decir que no pertenecen al minimalismo, a pesar de su
patente preferencia por las figuras elementales (rostros inconclusos,
cuerpos sin identificar); no forman parte tampoco del programa
conceptualista, aun cuando el concepto - y quizá la filosofía misma, o
más bien el pensamiento cenceptualista moderno - desempeñe en ellas un
papel fundamental; no constituyen necesariamente instalaciones, aunque
muchas veces adopten esa forma; no se trata de representaciones
teatrales ni de requisitos para performances, aun cuando a Iturria no
se deban propuestas diversas en ese ámbito y a pesar de la cuidadosa
puesta en escena en la que se despliega cada una de sus piezas; y, en
fin, no se adscriben al universo conceptual, aun cuando todas esas
atmósferas que la envuelven (y aunque el propio artista, bajo su
crítica inteligencia, las revista de modo genealógico) puedan remitir
sin dificultad a cierta sensibilidad kitsch, irónicamente ubicada
entre lo alucinatorio y lo sublime.
Se agita y se mezcla
al puño que lo apretaría,
un destino y los vientos;
ser otro.
Espíritu
para lanzarlo
en la tempestad;
refleja su división y pasa altivo
separado del secreto que detenta.
Estas líneas de Mallarmé se refieren a la nostalgia de un destino, de
un tiempo mítico. Se explica, por tanto, el enfático hermetismo que
domina todas y cada una de las obras de Iturria. Más que los ecos
desviados de los límites entre magia y fantasía, lo que en el arte de
Iturria resuena con ironía es aquello que el pensamiento, quizá no del
todo, ha decidido dejar atrás: cierta experiencia de perplejidad
elemental, cierta voluntad de unicidad absoluta, de potencia estética
incuestionable, cierto resplandor silencioso, desafiante, desde la
opacidad de los objetos, o cierta pureza básica, como la que sólo
imaginamos en la nada, como la de cualquiera de esas mesas con cabezas
que están aún fatalmente indefinidas, enigmáticamente contradictorias,
con las que Iturria nos sigue interrogando.
Iturria, que es, con todo, un caso excepcional en América Latina, ha
transitado con éxito los caminos vanguardistas del arte (no importa
repetirlo varias veces), lo ha hecho porque pesee una visión del mundo
ligada a determinadas proyecciones y pulsiones estéticas, y porque su
lenguaje poético-pictórico está en él trabajado por un sentido de la
invención que no es lúdica sino "trágica", y que se desvía, por tanto,
de las estrategias del ingenio. La pintura se vuelve lenguaje, se
concreta en las atmósferas y se articula. Sinónimo inamovible.
Traducción irreemplazable. Universo inseparable: el que pinta y el que
observa.
Esta concepción literaria se plasma en la construcción, pero no
necesariamente con claridad y soltura. Lo sorprendente de su obra son
los múltiples temas que abarca: interiores domésticos, trenes, barcos,
retratos diminutos, referencias propias y animales. El universo se
convierte en almacén vasto de cosas heterogéneas. Es decir, cada
objeto se forma y se transforma en diversas imágenes: él mismo es
ritmo perpetuo. El sesgo plástico es siempre irónico, pero al mismo
tiempo desencantado y anhelante. La pintura es distinta, metamorfosis,
operación alquímica. Sueño inverso y simultáneo, memoria y juego que
sugiere formas.
Estupefacción, sorpresa, aparición, que se abren tras cada mirada
sobre la obra de Ignacio Iturria. Mi asombro es caída y ascensión;
temor y sospecha. Movimiento contrario. Estas interpretaciones se van
transformando ante el empleo de una paleta que sugiere movimientos
contrarios: diálogo aparente, signo y tiempo, juego de la memoria. La
ambivalencia de los cuadros de Iturria provocan arte, objetos únicos,
imágenes que podemos transformar, traducir, invocar. Es verdad,
nuestra mirada se descubre ante signos lingüísticos, síntomas de lo
moderno y lo antiguo. Desconozco el mito de la modernidad. Pero estoy
cierto de que el arte es desplazamiento de valores más allá de su
forma durable. Concepto intercambiable: transformación crítica y
mágica.
Hay un principio estético que lo genera todo y su reflejo se repite en
cada obra de Ignacio Iturria Ese fundamento se convierte en
significados vacíos y silentes en los que la tela impoluta pasa a ser
mero soporte de determinados contenidos a transformarse en espacios de
emoción, graías a líneas que, desde atrás, abomban la tela. Estos
trazos, que se presentan como invisibles vértices geométricos,
provocan una combinación de figuras o, mejor, unos caminos de luz
sobre la superficie de la obra que, como consecuencia de este proceso,
se convierten en auténticos acontecimientos pictóricos.
Miguel Ángel Muñoz
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FICHA DEL MUSEO
SERGIO VIERA
IGNACIO ITURRIA
Nace en Montevideo,
Uruguay, en 1949. Creció en la capital
uruguaya y estudio arte comercial y diseño
gráfico allí antes de dedicarse por
completo a la pintura y las bellas artes.
Las raíces familiares de Iturria se
remontan a la región vasca en España.
Durante la década de los 80 él y su
familia vivieron varios años en un pueblo
sobre la costa mediterránea cercano a
Barcelona, pero inevitablemente regreso a
su tierra. Entre sus muestras de
distinguen: 1983 Participa en la Bienal de
Salto, Uruguay Galería Sa Llumenera,
Cadaqués, España. ARCO, Madrid, España.
1984 Galería Manzione, Punta del Este,
Uruguay. Praxis Arte Internacional, Buenos
Aires, Argentina. Feria Internacional de
Frankfurt, Alemania. 1985 Praxis Arte
Internacional, Mar del Plata, Argentina.
Primer Encuentro de Pintores
Latinoamericanos, Praxis Arte
Internacional, Buenos Aires, Argentina.
Galería Sa Llumenera, Cadaqués, España.
1986 Muestra de obras sobre papel, Maison
de la Culture, Montreal, Canadá. Feria
Internacional de Osaka, Japón. Praxis Arte
Internacional, Buenos Aires, Argentina.
Galería Latina, Montevideo, Uruguay. 1987
Bienal de Cuenca de Pintura
Latinoamericana, Ecuador. Club del Lago,
Uruguay. Praxis Arte Internacional, Lima,
Perú. 1988 Pintura del Río de la Plata,
Museo Municipal de Miraflores, Lima, Perú.
Praxis Arte Internacional, Buenos Aires,
Argentina. 1989 Premiado por Fund for
Artists Colonies, New York, USA. Muestra
con Luis Solari Y Juan Storm, Uruguay,
Park Gallery, Fort Lauderdarle, Florida,
USA. La Galería, Quito, Ecuador. Muestra
con Clever Lara y Nelson Ramos, Uruguayan
U.S. Cultural Institute, USA. "100 Years
of Uruguayan Art by 7 Artists", Venezuelan
Art Center, New York, USA. Premiado por la
Asociación de Críticos de Arte del uruguay.
1990 Muestra colectiva, Übersee-Museum,
Bremen, Alemania. Praxis Arte
Internacional, Buenos Aires, Argentina.
Museo José Luís Cuevas, México. (Incorpora
una obra para su colección). 1991 "Contemporary
Uruguayan Paintings", Mérida, Cáceres y
Burgos, España. Art Chicago 91, con Praxis
Arte Internacional, USA. "Tres Artistas
Latinoamericanos" junto a Ricardo
Migliorisi y Leoncio Villanueva, Praxis
Arte Internacional, Lima, Perú. "Contemporary
Paintings and Drawings from Argentina,
Uruguay and Brazil". Northhampton Center
for the Arts, Mass., USA. "Chicano &
Latino: Parallels and Divergence", Galería
Daniel Saxon, Los Angeles, USA. y Galería
Kimberly, Washington, DC, USA. V Bienal de
La Habana, muestra individual, Cuba. Museo
de Bellas Artes de Caracas, Venezuela.
(Incorpora una obra para su colección).
1992 ARCO 92, muestra individual, con
Praxis Arte Internacional, Madrid, España.
Art Miami 92 International Art Fair, con
Praxis Arte Internacional, USA. Feria de
Anticuarios, Alvear Palace Hotel, Buenos
Aires, Argentina. Salón de Conferencias de
Casa de Gobierno, Buenos Aires, Argentina.
FIA 92, con Praxis Arte Internacional,
Caracas, Venezuela. ARTFI, con Praxis Arte
Internacional, Bogotá, Colombia. Museo de
Arte Contemporáneo Sofía Imber, Caracas,
Venezuela (Incorpora una obra para su
colección). 1993 Muestra individual, Museo
de Arte de Las Américas, Washington DC,
USA Art Miami 93, con Praxis Arte
Internacional, USA. Premio al Artista
Extranjero, LXXXII Salón Nacional de Artes
Plásticas, Argentina.1994 ARCO 94, con
Praxis Arte Intenacional, Madrid, España.
Art Miami 94, con Praxis Arte
Internacional, USA. Feria de Anticuarios,
Plaza Hotel, Argentina. Muestra
individual, Museo José Luis Cuevas,
México. Ganador del Gran Premio de la
Bienal de Cuenca, Ecuador. "Adquisiciones
recientes", colectiva en el Museo Sofía
Imber, Caracas, Venezuela 1995 XLVI Bienal
de Venecia, único representante de
Uruguay. Ganador del Premio Especial "Casa
di Risparmio". 1996 "Inside the Work of
Saint Clair Cemin, Joel Otterson, Ignacio
Iturria and Others", California Center for
the Arts Museum, Escondido, California,
USA. North Dakota Museum of Art, muestra
individual, USA. Centro Cultural "Plug
In", Muestra individual, Winnipeg, Canadá.
"América Latina 96", colectiva, MNBA,
Argentina. 1997 "Los Festivales de Lima",
colectiva, Lima, Perú. VIII Bienal de la
Habana, muestra individual, Cuba. Museo de
Arte de las Américas, muestra individual,
San Juan, Puerto Rico. Ilustración de la
obra "El Pozo" de Juan Carlos Onetti,
Proyecto UNESCO y Fondo de Cultura
Económica, "Periolibros", México. Ganador
del Gran Premio de la XII Bienal de San
Juan del Grabado Latinoamericano y del
Caribe, Puerto Rico. Museo de Arte Moderno
de Bogotá, muestra individual, Colombia.
"Colección permanente del Museo de la
OEA", colectiva, USA. Museum of Latin
American Art, Long Beach, California, USA.
"The First Etchings", individual de
grabados, Praxis International Art, New
York, USA. Museo de Arte Contemporáneo de
Montevideo, Uruguay. (Incorpora una obra a
su colección). 1998 Museo Nacional de
Bellas Artes, muestra individual, Buenos
Aires, Argentina. Museo Rufino Tamayo,
muestra individual, México. 1999 Museo de
Monterrey, muestra individual, México. "La
soledad del Juego", muestra individual,
Fundación Telefónica, Museo de Bellas
Artes de Valencia, España. 2000 Invitado
Especial de la IX Feria Iberoamericana de
Arte, Caracas, Venezuela. Marlborough
Gallery, muestra individual, New York,
USA. 2001 "Homenaje a Ignacio Iturria",
muestra individual en el Museo de San
Juan, Puerto Rico. Invitado especial a la
Bienal Internacional del Grabado
Latinoamericano y del Caribe, San Juan,
Puerto Rico. Muestra colectiva "El Final
del Eclipse", Fundación Telefónica,
Madrid, Granada y Badajoz, España. 2002
Muestra individual, Galería Triganon,
Paris, Francia.Participa regularmente en
las siguientes ferias: ARCO Madrid, Art
Chicago, Art Miami, FIAC Paris, FIA
Caracas y ARTEBA, Buenos Aires.
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