JUAN SORIANO
Biografía
1920
Nace Juan Soriano en Guadalajara, Jalisco, el 18 de agosto.
Es hijo de Rafael Rodríguez Soriano y Amalia Montoya
Navarro. Sus padres le dan el nombre de Juan Francisco
Rodríguez Montoya, pero desde niño es conocido en su medio
natal con el nombre de Juan Soriano, por el segundo apellido
de su padre.
1932
Comienza a visitar asiduamente la casa de Jesús Reyes
Ferreira, “Chucho” Reyes, donde conoce a Luis Barragán y
admira por primera vez la pintura europea en cromos de
libros y revistas. Se introduce en los retratos de José
Maria Estrada, que Reyes colecciona. Va por primera vez a un
museo y comienza a leer los Clásicos que edita José
Vasconcelos. Conoce a Roberto Montenegro.
1933
Por intermedio de su hermana Martha conoce al pintor Alfonso
Michel. Ingresa al taller “Evolución” de Francisco Rodríguez
“Caracalla”, donde también hicieron sus primeras incursiones
en la pintura Raúl Anguiano y Jesús Guerrero Galván.
1934
Participa en la exposición colectiva del taller “Evolución”
en el Museo de Guadalajara, donde expone oleos pintados
sobre cartón. Entre éstos se contaron un autorretrato y los
retratos de sus hermanas Rosa y Martha. Visitan la
exposición Lola Álvarez Bravo, Maria lzquierdo y José Chávez
Morado, quienes le sugieren trasladarse a la ciudad de
México.
1935
Llega a la ciudad de México, siguiendo a su hermana Martha.
Con la ayuda de quienes lo invitaron a trasladarse a México,
ingresa como maestro de dibujo en la Escuela Primaria de
Arte, dependiente de la Secretaria de Educación Pública. Por
medio de su hermana, conoce a Xavier Villaurrutia, Agustín
Lazo y Elías Nandino.
1936-37
Ingresa a la Escuela Nocturna de Arte para Obreros, donde
Emilio Caero y Santos Balmori serán sus maestros. Balmori lo
inscribe en la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios
(LEAR). Expone sus dibujos de fin de curso, junto con un
compañero, en una pequeña sala del Palacio de Bellas Artes.
Participa en una exposición colectiva organizada por la LEAR.
El director de cine Chano Urueta publica un articulo sobre
la misma donde elogia ampliamente a Soriano. Entra en
contacto con la galería de Inés Amor. Asiste a las tertulias
del Café Paris, donde departe con Rafael Solana, Isabel
Villasenor, Frida Kahlo, Lupe Marín y varios de los miembros
de la revista Contemporáneos. Hace amistad con Salvador Novo
y Carlos Pellicer. Participa como escenográfo en obras
teatrales de Maeterlinck y Bernard Shaw, en el Teatro
Orientación, dirigido por Celestino Gorostiza.
1938
Traba amistad con Octavio Paz, quien ha vuelto a México
después de su experiencia en la guerra civil española. Rompe
con la LEAR y con Santos Balmori. Viaja con Rafael Solana a
la Universidad de Berkeley, en California, EUA.
1939-41
Imparte clases de desnudo en la Escuela de Pintura y
Escultura “La Esmeralda”, entonces bajo la dirección de
Antonio M. Ruiz “El Corcito” Realiza varias obras en
cerámica, en el taller de Francisco Zúñiga. Continua su
carrera como escenográfo y diseñador de vestuario en la
puesta en escena de El tejedor de Segovia, de Juan Ruiz de
Alarcón, que se presenta en el Teatro del Sindicato de
Electricistas bajo la dirección de Ignacio Retes. En agosto
de 1941, realiza una exposición individual en la Galería de
Arte de la Universidad Nacional Autónoma de México. Con este
motivo, Octavio Paz le dedica el ensayo “Rostros de Juan
Soriano”. Traba amistad con Maria Zambrano y otros
refugiados españoles.
1945-47
Participa en varias exposiciones colectivas en Nueva York y
Filadelfia, EUA. Se reencuentra con Octavio Paz en Nueva
York. Coincide en los Estados Unidos con Carlos Mérida, Olga
y Rufino Tamayo. Ingresa y expone por primera vez en la
Galería de Arte Mexicano, de la ciudad de México. Escribe,
junto con Diego de Mesa el libreto para El pájaro y las
doncellas, ballet inspirado en un cuadro de Carlos Mérida,
con música de Carlos Jiménez Mabarak; diseña para ese ballet
la escenografía y el vestuario. Participa en la tertulia de
Octavio G. Barreda en el Café Paris, y colabora en la
revista "El hijo prodigo". Barreda le dedica un ensayo en
esa revista, donde lo distingue como un artista afín a Frida
Kahlo, Agustín Lazo, Rufino Tamayo y Carlos Mérida.
1950
Recibe el Primer Premio en el Salón de Invierno.
1951-53
Primera estancia en Roma. El pintor chileno Roberto Matta lo
presenta con los hermanos Piero y Andrea Cacella, en cuyo
taller realiza terracotas y cerámicas. Hace amistad con
Elena Croce. Regresa a México y colabora con el diseño de
escenografías y vestuarios para las coreógrafas Josefina
Lavalle y Ana Mérida. Ilustra el libro Homenaje a Sor Juana
editado por Juan José Arreola en la colección “Los
Presentes”'.
1954
Viaja a Creta. A partir de esa experiencia, y gracias a la
amistad renovada de Maria Zambrano en Roma, pinta los
cuadros titulados "Apolo y las musas". Octavio Paz le dedica
un segundo ensayo.
1956
A iniciativa de Jaime García Terrés, se funda el grupo
Poesía en voz alta, donde Juan Soriano participara como
escenográfo y diseñado de vestuario, colaborando con Octavio
Paz, Leonora Carrington, León Felipe, Diego de Mesa y José
Luis Ibáñez. Diseña escenografías para el primer programa en
el Teatro El caballito. Reúne parte de su obra pintada en
Italia y la presenta en la Galería Schneider de Roma. Es la
primera de una larga serie de exposiciones realizadas en
Europa.
1957
Recibe el premio José Clemente Orozco del gobierno del
estado de Jalisco. Diseña escenografías y vestuarios para
IQS programas de Poesía en voz alta, en el Teatro Moderno,
en obras de Ionesco, Calderón de la Barca, Francisco de
Quevedo y Elena Garro, entre otros. Colabora en Asesinato en
la Catedral de T. S. Eliot bajo la dirección escénica de
Juan Ibáñez y la literaria de Octavio Paz. Paul Westheim
escribe sobre su trabajo escénico: “No hace ‘decorados’: sus
Escenografías son transformaciones del espacio pictórico en
espacio de escenario.”
1958
Realiza la ambientación para las lecturas de Ventura Allende
y El Encanto, tendajón mixto, de Elena Garro, que se
presentan en el Ateneo Español de México. Expone en la
Galería Ruthermore de San Francisco, California, EUA.
1959
Celebra el 25 aniversario de su quehacer pictórico con una
exposición en el Museo de Arte Moderno, en el Palacio de
Bellas Artes de la ciudad de México. Diseña la escenografía
y el vestuario de Las criadas, de Jean Genet, obra montada
en el Teatro Virginia Fábregas como sexto programa de Poesía
en voz alta. Publica su ensayo “La pintura abstracta” en la
Revista de la Universidad de México. Realiza una exposición
de sus cerámicas en la galería de Antonio Souza.
1960
Diseña la escenografía y el vestuario para la Electra de
Sófocles, dirigida por Diego de Mesa dentro del séptimo
programa de Poesía en voz alta, en el Teatro Sullivan.
1961-1962
Es nombrado maestro de cerámica en la Escuela de Diseño y
Artesanías del Instituto Nacional de Bellas Artes. Se
consagra a realizar una serie de retratos en torno a una
modelo única, Lupe Marín, que expondrá en la Galería
Misrachi. Octavio Paz le dedica un tercer ensayo, “La
exposición de Soriano”. Diseña la escenografía y el
vestuario de un ballet inspirado en el poema de Elías
Nandino, Triángulo de silencios, con música de Béla Bartok y
coreografía de Ana Mérida, que se presenta en el Palacio de
Bellas Artes. Publica “Homenaje a Picasso” en la Revista de
la Universidad de México.
1963
Juan García Ponce realiza en la Casa del Lago la exposición
homenaje “Juan Soriano y el Teatro”, en la cual reúne obra
escenográfica, de ambientación y de vestuario. Diseña la
escenografía y vestuario para el octavo programa de Poesía
en voz alta con la obra La moza de cántaro de Lope de Vega,
dirigida por José Luis Ibáñez en la Casa del Lago. Viaja con
Juan García Ponce a Yucatán. De regreso, sufren un accidente
automovilístico, origen del cuadro "El accidente".
1964
Recibe una presea por su participación en la muestra
“Jalisco a sus pintores”, en la exposición conmemorativa del
Año de las Artes Plásticas de Jalisco.
1966
Realiza esculturas en cerámica y bronce. Presenta su primera
gran exposición escultórica en México, en el Palacio de
Bellas Artes.
1967
Ilustra "El Bestiario" de Guillaume Apollinaire, publicado
por la editorial Joaquín Mortiz. Expone esos dibujos en la
Galería Juan Martín.
1969-1975
Segunda estancia en Roma. Regreso a la ciudad de México. En
1974, Luis Cardoza y Aragón lo llama “poeta, hondo pintor de
parábolas visuales”.
1975
Se traslada a vivir a Paris. Recibe un contrato de la
compañía Olivetti para realizar grabados en el taller de
Bramsen y Colt. Conoce y entabla amistad con Antonio Saura,
Julio Cortazar, Milan Kundera y Valerio Adami. Encuentra
también a Pedro Coronel y Alberto Gironella, quienes vivían
en esa ciudad. Desde entonces a la fecha, vive entre Paris y
la Ciudad de México.
1976
Recibe el Premio Especial en el VIII Festival Internacional
de Pintura de Cagnes-sur-Mer, Francia.
1978-1979
Obtiene la beca de apoyo a pintores distinguidos de la
Fundación Cultural Televisa, consistente en 2 500 000 de
pesos para producir durante un año treinta cuadros de gran
formato y treinta de formato pequeño. Ilustra la portada del
libro de Octavio Paz, "Xavier Villaurrutia en persona y en
obra", publicado por el Fondo de Cultura Económica.
1980
Realiza una carpeta con 32 serigrafías y texto de Sergio
Pitol, "El único argumento", para Ediciones Multiarte. Una
retrospectiva de su obra se expone En Monterrey, Chihuahua y
la ciudad de México.
1984
El Instituto Cultural Cabañas le otorga la Medalla de Oro a
la Excelencia.
1985
Celebra los cincuenta años de actividad artística con una
exposición homenaje en el Palacio de Bellas Artes, que luego
viaja a diferentes ciudades de la República. Juan García
Ponce escribe sobre el: “Se ha hecho dueño de la pintura,
pero ¿no lo ha sido siempre...?”
1987
El gobierno mexicano le otorga el Premio Nacional de Arte.
Es nombrado Caballero de las Artes y las Letras por el
gobierno francés. Obtiene el Premio Jalisco de Arte. Realiza
la escultura monumental Toro, para el parque Tomas Garrido
Canabal de Villahermosa, Tabasco.
1989
Comienza a realizar los dibujos para el libro "Antológico
Animalía" de Alfonso Reyes. Realiza varias esculturas
monumentales: Paloma, para el museo MARCO de Monterrey a
solicitud del arquitecto Ricardo Legorreta; Ola, para el
Worid Trade Center de Guadalajara, y El caracol para el
Museo Amparo de Puebla.
1990
El Museo de Arte Moderno de la ciudad de México y el
Instituto Cultural Cabañas de Jalisco le dedican homenajes
por sus setenta años de vida.
1993
Realiza la escultura monumental Luna para el Auditorio
Nacional de la ciudad de México, obra de los arquitectos
Teodoro González de León y Abraham Zabludovsky. Presenta una
exposición de esculturas en el Colegio de Jalisco y en el
Instituto Cultural de México, en San Antonio, Texas, EUA.
Sergio Pitol publica el libro Juan Soriano bajo el sello de
la Editorial ERA y el Conaculta.
1994
Realiza la escultura monumental Sirena para la Plaza Loreto
de la ciudad de México. Una muestra escultórica y la
exposición “Juan Soriano visto por once fotógrafos” se
presentan en las ciudades de San Antonio, Dallas, Austin,
Washington y Chicago, EUA.
1995-1996
La muestra “Juan Soriano, 50 años de obra grafica” recorre
varias ciudades de Estados Unidos. Realiza las esculturas
monumentales en bronce Dafne para el edificio Arcos-Bosques,
obra del arquitecto Teodoro González de León, y Mano para la
sede del grupo Herdez, obra del arquitecto Javier Sordo
Madaleno en la ciudad de México.
1997
El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, de Madrid,
presenta una gran retrospectiva de su obra, 1937-1997;
José-Miguel Ullán fungió como comisario de la exposición,
que incluyo pintura, escultura y obra grafica.
1998
Elena Poniatowska publica el libro "Juan Soriano, niño de
mil años", que incluye varias entrevistas con el pintor
realizadas desde 1966.
1999
Exposición retrospectiva en la Galería de la Rectoría
General de la Universidad Autónoma Metropolitana.
2000
Expone diez esculturas monumentales en la Plaza de la
Constitución de la ciudad de México para celebrar sus 80
años de vida, en el marco de la XVI edición del Festival del
Centro Histórico de la Ciudad. Realiza dos esculturas para
la Expo Hannover 2000 en Alemania, Ofrenda l y Ofrenda II,
bronces de mas de 6 metros de altura. El Museo de Arte
Contemporáneo Internacional Rufino Tamayo le dedica una
exposición homenaje, de la que es comisario Miguel
Cervantes.
2001
Presenta seis exposiciones en la República Mexicana. El
centro Cultural Español de Cooperación Iberoamericana de
Miami, Florida; presente exposición de dibujos y
presentación del libro Amigo Enigma: dibujos de Juan Soriano
por Orlando Gozález Esteva y publicado por Ave de Paraíso
ediciones. Arturo Ripstein realiza largometraje dedicado a
la vida de Juan Soriano, titulado Fecit-Dixit.
2002
La Real Casa de Correos, sede de la Presidencia de la
Comunidad de Madrid, España, exhíbe exposición escultórica
de Juan Soriano: Libre en el Espacio, y se realiza la
itinerancia en las ciudades de Budapeste y Berlín. La
exposición colectiva de las esculturas en plata de México de
Tane Orfebres, se presenta en Dallas, Texas, en el Meadows
Museum y en Southern Methodist University.
2003
Ilustra los libros, "La Fuerza del Destino" de Julieta
Campos, publicado por la editorial Alfaguara; y "El Aguila o
Sol", de Octavio Paz, publicado por la editorial AUIEO,
Trento. Realiza seis esculturas monumentales para diferentes
estados de la República Mexicana. El Instituto Italo-Latino
Americano presenta la exposición de esculturas de Juan
Soriano: Libre en el Espacio en Scuderie de Palazzo
Santacroce, Roma Italia. Trabaja nuevamente en la
elaboración de tapices, con el tema de la muerte, en el
taller de los Gobelinos en Guadalajara, Jalisco, Coordinado
por Jaime Ashida.
2004
En la Maison de L Amerique Latine de Paris, Francia, se
lleva a cabo una conferencia magistral entre Juan Soriano y
Elena Poniatowska. El Gobierno de Francia le otorga el grado
de Oficial de la Legión de Honor. Realiza cinco exposiciones
individuales en México. Se crea la Fundación Juan Soriano y
Marek Kelller AC .
2005
Exposición en el Instituto Mora.
Abril - junio. Exposición "Jun Soriano espíritu de formas,
escultura monumental" UNAM Inst. de Estudios Superiores de
Acatlán.
Mayo - junio. Exposición "Jun Soriano sueños y formas"
escultura monumental y tapices, en la Escuela de Artes
Plásticas de la UNAM.
Fundación José Cuervo rinde homenaje al Mtro. Juan Soriano.
Mayo - julio. Exposición "Formas y enigmas en la escultura
de Juan Soriano" en la Antigua Academia de San Carlos, UNAM.
Agosto. Exposición "Los prodigios de Juan Soriano" en la
Explanada del Auditorio Nacional. Homenaje por su 85
aniversario.
Agosto - octubre. Exposición "Las alas de Juan Soriano" en
el Museo del Palacio de Bellas Artes.
Septiembre - diciembre. Exposición "Obra gráfica de Juan
Soriano" en el Museo de la Estampa, Estado de México.
Octubre. Exposición "Escultura en plata y pintura" Galería
del Palacio de Gobierno, Villahermosa, Tabasco. Exposición
"Escultura en bronce" Centro Cultural Villahermosa, Tabasco.
Noviembre. Exposición y catálogo "Los sueños moldeados, Juan
Soriano", Museo de Arte Zapopan (MAZ). Zapopan, Jalisco.
Exposición "Juan Soriano. La Rebelión y la Libertad", Museo
Amparo. Exposición "Escultura Urbana Monumental", Durango,
Durango.
Diciembre. Exposición de obra litográfica y escultórica en
la Galería Enrique Jiménez.
Recibe el Premio de Excelencia Universal; el Premio
Velázquez de Artes Plásticas otorgado por el Ministerio de
Cultura del Gobierno de España y entregado por sus
Majestades los Reyes de España;
la Medalla Conmemorativa en oro del Palacio de Bellas Artes;
recibe distinción honoraria como Embajador de la
Marca-México otorgada por la Fundación México Puente de
Encuentros; recibe la presea Savia del Edén y recibe el
reconocimiento Doctor Honoris Causa, otorgado por la
Universidad de Colima.
2006
El Gobierno de la República de Polonia le otorga la
condecoración "Orden al Mérito". Enero 2006.
