카리브해의 피카소 "훼르난도 우레냐 립" 전시

 작가와의 만남(7 1 오후 4)  : ‘카리브 색채가 미치는 언어속 시의 정서’

 

                                               

작가와의 만남(7 1 오후 4)  : ‘카리브 색채가 미치는 언어속 시의 정서’

 

 

도미니카 공화국 대통령 :

레올 화르나데즈 (Leonel Antonio Fernández Reyna)

작가  :

훼르난도 우레냐 립 (Fernando Ureña Rib)

          :  훼르난도 우레냐 립 『유기적인.. _ 최근작품전

                     Fernando Ureña Rib ORGANICA (Recent Artworks)

       :  2006 630-720

작가와의   만남 :  2006 7 1 오후 4

           갤러리 베아르떼

             서울 종로구 사간동 45번지 www. bellarte.co.k

  주한 도미니카 공화국 대사관과 갤러리 베아르떼는 도미니카 공화국 대통령 레올 화르나데즈(Leonel Antonio Fernández Reyna)의 한국(갤러리 베아르떼) 방문과, 작가 방문을 기념하여 세계적 작가 훼르난도 우레냐 립(Fernando Ureña Rib)의 유기적인 내용을 주제로 한 최근 작품을 선보일 예정이다.

  도미니카 공화국은 1978 11월 영국연방으로부터 독립하는 동시에 우리나라와 수교를 맺은 나라다. 아름다운 카리브해의 밝고 선명한 이국적 향취의 도미니카 공화국은 우리에게는 미인의 나라로 더 알려져 있다.


신화 세계로의 탈출에서 그가 사용한 마술적- 상징적- 은유적인 요소들은 유효한 전체적 의미를 일괄적으로 수용하게 한다. 왜냐하면 이러한 요소들은 관람객들의 수용력에 일치하는 정서적인 대답을 암시하고 있기 때문이다. 상상의 세계는 작품이 전개되는 공간들의 결합을 이루기 위하여 리듬감 있는 움직임을 보여주는 굴곡과 날렵한 선들로 이루어져 있는 구성을 바탕으로 하여 재창조된다. 그는 구성 요소 사이에 원동력을 부여하면서 모든 그림 요소들이 유기체적 결합을 이루는 방식을 부여한다.

Luis E. Lama. (Crítico de Arte. Lima, Perú) Publicado en El Caribe. 8 de Abril de 1978. Santo Domingo.

 


 


도미니카를 대표하는 작가 (경력)

  훼르난도 우레냐 립은 1951 3 21생으로 도미니카 공화국에서 태어났다.

  그는 12살 때부터 그림을 시작하였고, 1968년에 수도 산토 도밍고(Santo Domingo) 도미니카 공화국 회화계의 마스터로 인정받았으며 국립미술대학교 교수로 역임하고 있던 하이메꼴손(Jaime Colson) 에게 그림지도를 받았다.  1969년부터 1971년 사이에는 그의 지도하에 대학원 과정을 마쳤다. 70년대 초, 스페인에 거주하면서 공부를 하였고(1973-1976) 또한 그 시기에 유럽과 북아프리카를 여행하며 문화를 표현 하는 데에 있어 회화라는 방법을 더욱 잘 이해하며 표현하고자 하였다.


  1977, 미국 국무부는 미국 내 유수의 미술관과 예술 학교를 소개하고자 그에게 초청장을 보냈고 1978년 그가 도미니카 공화국으로 돌아와서는 APEC 대학교 미술학과의 학과장으로 임명되었다. 그 이후 1981년에는 국립 현대 미술관의 대중 소통 담당자로 임명되는 등 젊은 나이에 눈부신 이력을 소유하게 되었다

  1992년부터 1994년까지는 도미니카 공화국 미술가 협회장으로 지냈고, 현재 AICA(파리 미술 평론 국제 협회) AIAP(파리의 플라스틱 예술 국제 협회)의 회원이다. 또한 시인으로서도 명성이 뛰어나다.  그는 마드리드, , 암스텔담, 로테르담, 로마, 파리, 런던, 프랑크프르트, 뮌헨, 브루셀, 마이애미, 오타와, 퀘백, 몬트레올, 보고타, 카라카스, 끼또, 몬테비데오, 과테말라, 산티아고, 뉴욕, 디트로이트, 시카고, 산토도밍고 등 전 세계 유명 도시에서 전시회를 가져왔다.


작품세계

  그의 스페인에서의 생활과 북아프리카의 여행이 준 감흥은 피카소가 느끼고 깨달았던 점과 맞닿아 있다.  "색과 회화재료를 다루는 솜씨는 그의 그래픽적 능력에 비하면 부차적인 것이다." 라는 한 평론가의 말처럼, 그의 작품이 마치 잘 짜여 진 도안 같다는 느낌은 피카소의 것과도 비슷한 느낌이다. 20세기 초의 피카소가 남성적이라면, 훼르난도 우레냐 립은 섬세하고 여성적인 면이 두드러진다.

  그를 특징지을 수 있는 요소는 바로 '(line)'이다. 그의 선은 억압된 꿈과 인식세계를 이어주는 중요한 매개가 된다. 형태는 선으로 분체 된다. 아름다운 여인의 몸은 유려한 곡선으로 분체 되어 그 움직임과 빛의 반사를 매우 환상적으로 뿜어낸다. 그의 작품을 보면 대부분, 꿈속에서 만난 듯한 여인상이 많다. 아름다운 여인들이 마치 연속동작 사진을 찍은 듯, 그러나 매우 적절하게 배열되어 보여 진다. 이는 작가의 해부학적 연구를 토대로 하지 않고서는 이루어지기 힘든 부분이기도 하다. 이에 환상적인 분위기를 더하는 요소는 바로 그만의 독특한 '색채감'이다. 또한 생명과 형상이 절대로 분리될 수 없음을 절묘한 색채로 강조하고 있다. 그 스스로 “이제는 훌륭한 색채 화가이기도 하다는 것을 보여줄 생각이다.” 라고 했듯, 그의 다채롭고 묘한 색상은 그의 작품의 생명력에 있어서 필수적인 요소이다.

훼르난도 우레냐 립의 작품평론

  작가가 만들어 낸 다양한 변형과 탐색, 그리고 발견들을 살펴보면 그의 작품에는 우리가 추적해 갈 수 있는 일종의 선(line)이 있다는 것을 알게 된다. 나는 그가 이룬 발견 들이 새로운 세기의 시작점에서 회화에 크나큰 기여를 했다고 생각한다.

  물결모양의 곡선들은 첫 시선을 떼지 못하게 한다. 예술과 미 사이의 연계성을 무시하는 그의 뚜렷한 경향에도 불구하고, 고전시대와 헬레니즘시대에서 볼 수 있는 우아함과 아름다움이 강렬하게 살아있다는 것을 확실하게 확인할 수 있다. 그의 작품에서 우리는 대가다운 손길과, 해부학적 연구로 인한 독창성, 빛과 움직임과 색에 대한 유쾌하고 즐거운 접근방식을 통해 그듸 독창성을 발견하게 된다. 그러나 이러한 아름다움에 대한 외적인 ‘디베르티멘토’ 뒤에는 더 많은 것이 존재한다.

  Fernando Ureña Rib의 작품들은 조화와 자유로움을 눈부신 묘사를 통해 발산하고 있다인식의 선명한 자각과 억압된 꿈의 세계 사이를 흐르는 것은 하나의 선이다.

  감상자는 생명 그 자체를 목적으로서 시간, 평화, 행복 등 상호작용하는 다양한 개념에 직면하게 된다.

 

- 에릭 엘런(ERICK ALLEN)

  형상과 생명이 본질적으로 분리될 수 없게끔 하는 절묘한 색상, 공명·대조·색조의 미묘함 등 이 모든 요소가 강렬한 시각적 반향을 뒷받침해준다.

  자넷 밀러(Jeanette Miller)는 일전에 그에 대해 다음과 같이 옹호하는 글을 썼다. "색과 회화재료를 다루는 솜씨는 그의 그래픽적 능력에 비하면 부차적인 것이다." (Historia de la Pintura Domincana, 1979).  Fernando Ureña Rib의 기존 미술작품의 생명선은 ‘선(line)’이었으나, 현재는 주로 풍부하고 다채로운 물감의 색조가 작품내의 아름다운 선들을 만들고 있다.

  작가는 의식적으로나 무의식적으로 다음과 같이 자신에게 말해왔다. “사람들은 내가 훌륭한 도안가라고 계속 이야기해 왔는데-나는 그들에게 내가 이제는 훌륭한 색채 화가이기도 하다는 것을 보여줄 생각이다.

 

- 마리아네 드 똘레띠노(MARIANNE DE TOLENTINO)


페르난도 우레냐 립은 인상적인 현대성을 지닌 원숙한 화가이다. 이유는 첫째 안정성과 그림에 대한 우아한 기품을 가지고 있기 때문이라고 있다. 그리고 순수함과 색채에 대한 서정성을 있다. 마지막으로 그의 시작과 스승들의 영향과는 상당히 화법 기술 때문이다. 이제 스승은 그이다.

Pedro Mir – Poeta Nacional Dominicano1993


Pedro Mir. 도미니카 시인 (1993)

외견 공들인 형식적 수정이나 영감에 대한 자발성이 있음에도 불구하고 그의 그림은 농도가 짙으면서 매우 풍부한 색채를 지니며 산만한 분위기를 풍긴다. 또한 신화적인 상징 연상도 빠지지 않고 담겨 있다. 그의 예술 작품은 형식과 공간에 대한 운동성을 부여해주는 리듬을 가지는 열정과 자극을 우리에게 선사하는 메신저이다.

Federico Brook, Instituto Latinoamericano de Roma, 1988

Federico Brook, 로마 라틴아메리카 기관 (1988)

 

 

 
 

 

Ureña Rib has seen his work exhibited around the World and holds a prominent position on the Art scene in his own country, but he admits to be particularly drawn to Montreal, which he visits annually. Renting a studio in the downtown Belgo Building, he immerses himself enthusiastically in the creative and diverse atmosphere of Montreal producing here his works.

FERNANDO URENA RIB

ART STUDIO

 

 

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Revisado: January 02, 2012
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