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ARTE
ARGENTINO |
PROVOCADORA Y PUNZANTE IRONÍA EN LA OBRA
LEOPOLDO MALER
FERNANDO UREÑA RIB
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LA obra de Leopoldo Maler se
distingue por su poderosa capacidad provocadora. El objeto creado por
este artista dominicano y universal (de origen argentino), es el
pretexto para disuadir, informar y llamar la atención sobre realidades
aparentemente inocuas, pero altamente peligrosas en la sociedad
contemporánea.
Maler utiliza el arte como un arma subversiva, o al
menos, como un Ágora, como un espacio crítico, abierto, de
participación y discusión. La intención es que el espectador
responda, que tome una posición, que reflexione sobre el asunto
propuesto. Y logra su objetivo.
Recuerdo la primera vez que me enfrenté a la
poderosa obra de Maler en el entonces recién inaugurado Hotel Jaragua.
La dimensión enorme, la estridencia cromática y la dureza de la imagen
contrastaban con la apacible quietud y la magnificencia de los
corredores del hotel. Podríamos haber llamado cualquier cosa, menos
decorativa, a aquellas piezas monumentales de gallos emplumados,
decapitados y salpicados de roja resina acrílica. No era posible pasar
frente a esos cuadros sin volver la cabeza, sin detenerse y tratar de
explicarse la verdad subyacente en las imágenes de Maler.
En un mundo constantemente bombardeado por la
información, la obra de Maler muestra un perfil irónico, aturdidor a
veces, que da frecuentes latigazos a lo convencional y a la
mediocridad y que traslada al espectador la responsabilidad del acto
creativo. Para Maler contemplar no tiene sentido si no induce a la
acción o, por lo menos, a un cambio de actitud.
Después de recorrer un itinerario
alrededor de ciertos conceptos los derrumba, regresa al tema del
ambiente ecológico y realiza extensos montajes que apuntan a un
sistema simbólico, siempre en una escala monumental.
Fernando Ureña Rib
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METROBOLISMO
La ciudad de San Juan fue el
escenario de un espectacular evento o "Performance" creado por el
artista argentino Leopoldo Maler - uno de los creadores latinoamericanos
más reconocidos en el mundo entero. Prosiguiendo con su serie de
Metáforas Visuales, Maler concentró 120 automóviles de tres colores -
blanco, rojo y amarillo - en tres puntos separados de la ciudad, guiando
sus itinerarios a través de una estación de radio, desde un helicóptero
que sobrevoló la zona.
Se tomaron fotografías cada 30 segundos para documentar la interacción
de los colores como muestra de la asimilación e integración en las
grandes ciudades.
El evento se tituló METROBOLISMO y tuvo lugar el domingo 25 de abril en
el marco del Simposio Internacional de Escultura auspiciado por la
Universidad de Puerto Rico. Maler requirió de la colaboración de 30
propietarios de carros blancos, otro tanto de carros rojos y amarillos.
Cada participante fue obsequiado al final de la performance con una obra
gráfica del artista valorada en $1,000.
Para contactar a Leopoldo Maler:
leomar@orangemail.com.do
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LA VACA SAGRADA DE LEOPOLDO MALER
Un curioso episodio otorgó a la noche inaugural el
marco adecuado para comprender en su totalidad los verdaderos alcances
de la muestra. Decididos a realizar una performance durante la noche de
la inauguración -entre otras que estaban programadas- Marta Minujin y
Leopoldo Maler se acercaron al museo vestidos con esmoquin blanco y una
careta de vaca, escoltando a una pareja que bailaba tango, a una persona
con un grabador que introducía la música para los bailarines y a una
simpática vaca Holando-Argentina. El desfile fue interrumpido
rápidamente por un guardia de seguridad que los obligó a retirarse con
violentas amenazas de llamar a la policía.
Lo que resulta curioso es la forma en que la historia parece
repetirse, aun a pesar de las retrospectivas que intentan una
aproximación crítica a los fenómenos.
Out of Actions incluye documentación de una performance de Felipe
Ehrenherg, A Date with Fate at the Tate, en la que se ve a Ehrenberg en
la puerta de la Tate Gallery de Londres con motivo del Simposio sobre
destrucción en el arte de 1966, tratando de explicar a los guardias que
él es una obra de arte, hasta que es expulsado del lugar.
El hecho permite reflexionar hasta qué punto una performance sigue
siendo hoy en día un evento sospechoso y temible cuando no ha sido
prevista en un programa o no está domesticada colgando de las paredes de
un museo. Tal vez esta "travesura" de Minujin y Maler no hace sino poner
en evidencia el costado más nefasto de la muscificación y el más
revelador de la performance. Sólo nos resta preguntar ¿Formará parte
esta performance de Out of Actions-Part II?
TOMADO DE LA REVISTA LA MAGA
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Lepoldo
MALER
Nació en la Argentina en 1937, donde obtuvo un título en
derecho. En 1961, se fue a Londres en donde vivió por más de
17 años. Allí, pone en práctica sus ideas de combinación de
medios diversos, integrando las películas en la escultura y en
sus montajes.
Trabajó en proyectos para la BBC y dentro de este marco, él
obtendrá en 1964, con el Festival Cinematográfico de Londres,
un premio por una película corta considerada como la película
más sobresaliente del año.
Maler ha expuesto sus obras alrededor del mundo: En el
Centro George Pompidou, de París, y representó a la Argentina
en XlV Bienal internacional de artes del Sao Paulo donde
obtuvo el Gran Premio. En 1977, Maler recibió una beca de la
Fundación Guggenheim y permaneció en Nueva York hasta 1983,
año en que llegó a ser el primer rector de la escuela de los
Artes Parson (división América Latina, Santo Domingo).Allí
instaló una residencia para artistas, por la que pasaron
numerosos plásticos argentinos, como Perez Celis y Pablo
Ovelar, y de otros países latinoamericanos. Ha incursionado en
pintura, diseño, video, cine y otras expresiones.
Desde finales de la década del 60, la obra de Leopoldo Maler
se desliza entre el teatro, la danza y las artes plásticas. La
muestra exhibe documentación de Crane Ballet (1971), obra en
la que tres hombres "danzan" en las alturas conducidos por
sendas grúas que determinan sus movimientos aéreos de acuerdo
con una estricta coreografía diseñada por el autor, Maler ya
había inducido la colaboración entre bailarines y maquinarias
en una obra anterior, X-lT(l969). En 1971, y previo aun a
Crane Ballet, Maler había presentado Silence, una proto-videoinstalación
en la que una enfermera (real) cuidaba una cama sobre la que se
proyectaba un filme con la imagen de una anciana enferma.
Leopoldo Maler es uno de los fundadores (en 1988) de la
Fundación de Arte contemporáneo de Napa, una organización que
desarrolla nuevas ideas en artes y la educación en sociedad
con las universidades de Berkeley, de San Francisco y de
Sonoma.
Su obra está representada en los museos más grandes y en
colecciones privadas importantes, entre los cuales el museo de
Tamayo de México, el Museo de Hess en California, etc. Se
invitó a Maler que creara un monumento para los juegos
olímpicos de Seul, y construyó más recientemente un ambiente
para la ciudad de Madrid, elegida como el capital cultural de
Europa.
En esta ocasión, Maler recibió la orden artística del mérito
dada por el alcalde de Madrid. Actualmente, prepara una serie
de los nuevos proyectos incluyendo un espectáculo en Trieste,
que consiste en la acopio en los varios océanos latinos de
América para crear una pieza que sea al mismo tiempo artística
y ecológica.
En este momento, Leopoldo Males tiene su estudio principal en
el Este de la República Dominicana, en una aislada aldea de
pescadores. Viaja con frecuencia entre Miami, San Francisco y
Buenos Aires.
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