ARTE DOMINICANO
EXALTACIÓN Y BÚSQUEDA DEL PARAÍSO EN FERNANDO PEÑA DEFILLÓ FERNANDO UREÑA RIB
Quizás ningún otro pintor dominicano se haya enfrascado en la temática mística como Fernando Peña Defilló. La famosa serie "Sobre la materia y el espíritu" fue una de sus primeras aventuras en ese mundo de lo mítico y lo sobrenatural. Las imágenes se desintegraban y reintegraban en una dinámica intensa producida por partículas de color atomizadas. Ondas expansivas dejaban un rastro de salpicaduras plenas de color que semejaban una visión macroscópica de los seres del universo.  Fernando Peña Defilló es, entre los pintores dominicanos, lo más cercano a un ermitaño. Un reducido círculo de amigos lo frecuenta en su retiro de las montañas. Allí se hunde el artista en los arcanos de su propio universo, Alejado del mundanal ruido, la obra va surgiendo paciente y pura, sin que los vendavales del mercado o de la contemporaneidad le inmuten. Su exaltación del Paraíso, de un mundo angelical, su búsqueda quizás del Nirvana y de  lo trascendente va muy bien en las alturas de esas hermosas sierras de Jarabacoa, donde vive rodeado de verdor, cerca de los manantiales que riegan en hondo valle, cerca del cielo.  Allí, en ese Parnaso se supone residan las musas y muchos artistas y poetas acuden a ese lugar a beber de sus fuentes.  Y a propósito de leyendas, encontramos en las pinturas de Fernando Peña Defilló una intención simbólica y paradigmática  ya que el artista elige  modelos que tienden a representar algunas de las fases criticas de la trascendencia humana a partir, quizás, de los chacras o puntos que concentran la energía vital que mueve al ser humano, de acuerdo a antiguas tradiciones de la India y de la Grecia del periodo minoico. De las pinturas de Defilló se puede deducir una cierta eufonía, acordes cromáticos que vulneran gratamente no solo el ojo, sino todos los sentidos, estremecidos por vibraciones energizantes.  FERNANDO UREÑA RIB   PINTORES DOMINICANOS   ARTISTAS DOMINICANOS         Tórridas, perversas, punzantes y deliciosamente geniales, son las pinturas que José García Cordero expuso en la galería Freites Revilla, de Coral Gables. No son divertimentos, viñetas ni apologías del humor negro. Fíjese bien. No es que un anzuelo atraviese minuciosamente el lomo de la piel de la carnada. García Cordero se deleita en mostrarnos la incisión, el lento recorrido del pinchazo. La carnada ensartada está viva, nos mira con sorna, nos saca los dientes como una piraña y se retuerce. El horror, el vértigo de la víctima, es su única venganza posible. García Cordero conoce el poder de la imagen y lo manipula a su antojo. Sabe que no bastan las "buenas ideas", que el tema no importa tanto como la manera particular y única en que es tratado. La eficiencia de la ¨"manera" es la que otorga trascendencia y vitalidad a sus obras. Trátese de pescados a la parrilla, de forúnculos pilosos, de la "Lomita del Che o de los ojos desorbitados de perros delirantes . Cualquier objeto jadea con ojos humanos. Los pescados se aferran desesperadamente a la sartén .  El objeto cobra vida y acusa al hombre de pecados de infamia. El paisaje se torna en amenaza y los puntiagudos ramajes de árboles desnudos arañan el insondable viento huracanado y marino. En cada imagen se construye un diálogo o trepida una confrontación. García Cordero nos recuerda que si el asombro es difícil, aun es posible el espanto. Fernando Ureña Rib       FERNANDO URENA RIB ART STUDIO     CONTACT INFORMATION      Revisado: May 02, 2008 TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS. ALL RIGHTS RESERVED PÁGINAS AUSPICIADAS POR LA Fundación Ureña Rib