"TRÓPICO" DE FERNANDO UREÑA
RIB
Fernando Ureña Rib es un
artista que además de pintor, dibujante y escultor ha filmado
videos e incursiona en la crítica de arte. A través de su
carrera artística ha demostrado que además de una formación
académica (fue estudiante de la Escuela Nacional de Bellas
Artes) Ureña Rib cuenta con una preparación conceptual que le
permite, si es posible afirmar esto, ser un artista consciente
de lo que se propone. SAY esto es importante señalarlo porque
no todos los creadores de las artes visuales poseen una cultura
de apoyo a sus pretensiones creativas; y ya a la altura del
siglo y dada la complejidad de los recursos comunicativos,
nosotros creemos es necesaria una preparación cultural que pueda
reafirmar el trabajo del artista.
La cuestión es que Ureña ha abierto una muestra,
su XXVI individual en la Galería Arawak, de la avenida Pasteur
con el nombre de Trópico. No debemos olvidar que reside en
Canadá y muchos de los planteamientos que hace a través de su
muestra confirman esto.
El primer indicador unificante resulta ser el
color, radiante, casi fauve, en todas las realizaciones. Luego
su viejo recurso de los cuerpos desnudos en un despliegue de
movimientos repetidos que forman una continuidad que penetra no
solo el espacio sino el tiempo, unificando el tratamiento de la
figura humana. Pero no es este el más novedoso aspecto dentro de
la exposición. La aportación distinta que hace el artista en
esta ocasión debe ser ubicada en cuadros de vegetación, de
flores exóticas, de motivos que se encuentran a diario en
nuestro entorno y que se dan casi de manera salvaje.
Es importante señalar que estas flores y estas
plantas respiran un aire de sensualidad, mayor incluso que los
cuerpos desnudos, como si la voluptuosidad de colores y diseños
fuera más fuerte que el de la simple anatomía, y más como la
trata Ureña, es decir con una estilización académica evidente.
También hay que apuntar que Ureña mantiene esa atmósfera onírica
que identifica sus trabajos desde hace tiempo: Sueños, siestas,
estados de vigilia cuyo efecto es conseguido con ríos, viento,
vuelo y creando un espacio de corriente en medio del cual coloca
a sus personajes.
Jeannette Miller.
Periódico El Caribe. 6 de Mayo de 1986
Ureña logra una imagen
coherente y definitoria, porque después de varios tanteos,
algunos exitosos y otros no, Ureña toma conciencia de su calidad
dibujística y realiza 27 trabajos en técnica mixta donde, aun
siendo primordial lo gráfico, da rienda suelta a su conocimiento
de la plástica dominicana en soluciones pictóricas logradas.
Porque viendo sus cuadros encontramos a Colson a través de Ada
Balcácer, recordamos a Gausachs, reconocemos a Bidó y a Liz en
sus más telúricos y discretos recursos, pero por encima de todo
vemos a Ureña Rib que de manera reflexiva recurre a esta
disponibilidad cultural que le da el manejo de los recursos de
nuestra historia plástica, no como influencias, sino como un
testimonio de sus preferencias, de sus puntos de partida
formales. Y esa actitud enriquece su condición de artista
consciente de que sólo se puede ser partiendo de los que antes
fueron y marcando de manera clara los eslabones existentes en
nuestro camino plástico. Esa posición resulta profesional y
válida.
Y todo esto puede decirse sin merma del autor,
porque aún dentro de estos planteamientos Ureña logra devolverse
por los recursos gráficos y compositivos de sus dibujos de 1975
(Anita, los sueños y los gatos), retomar el movimiento de
entonces que ahora resulta sugerente en una real integración de
rostros, imágenes, pesadillas y sueños y lograr un todo
simbólico que contiene hombres reales y cosas soñadas,
situaciones de incorporación anímico-conceptual reforzadas por
colores impactantes, a partir de aguadas, cera, lápices,
empastes y que tiene mucho del dramatismo y del escándalo de la
pintura contemporánea. El tratamiento de las diagonales móviles
como elemento sintetizador de sugerencias figurativas, dinamizan
las imágenes abigarradas de situaciones oníricas que a veces el
artista simplifica hasta lo narrativo, como ocurre en la serie
de Lo que el hombre anida y en Anochecida-Amanecida.
Sus esculturas, realizadas a partir de
movimientos circulares ascendentes, entroncan perfectamente en
la tradición forjada por Prats Ventós y Luichy Martínez Richiez
y Domingo Liz. Apreciamos su manejo del oficio, particularmente
en los formatos pequeños. El uso del rojo resulta integrador
logrando la pureza de los contornos y de la imagen. El manejo
del color y de la materia pictórica no resulta secundario con
relación a sus habilidades gráficas, integrándose para formar un
mundo que Ureña Rib nos descubre. Jeannette Miller.
El Caribe.
FICHA DEL MUSEO
FERNANDO UREÑA RIB
Nació en la Romana, República Dominicana el 21 de
marzo de 1951. Inició sus estudios de pintura en la
Escuela de Bellas Artes de San Francisco de Macorís
en 1963 obteniendo una beca del Estado para
continuar sus estudios en la Escuela Nacional de
Bellas Artes en 1968, donde concluye con talleres de
pintura al Óleo y pintura mural bajo la guía del
maestro dominicano de la pintura, Jaime Colson.
Se gradúa como Bachiller en Filosofía y Letras en
1968 y realiza estudios de lenguas extranjeras en la
Universidad Autónoma de Santo Domingo. Ureña Rib
donde aprende inglés, francés, alemán e italiano.
Durante 1973 y 1974 reside en España y realiza
extensos viajes de estudio por Europa Central y el
Norte de África. Con el aval del insigne escritor
español, don Gregorio Marañón, exhibe en el
Instituto de Cultura Hispánica de Madrid y en los
homólogos institutos de Barcelona y Soria y en el
Museo de Bellas Artes de Málaga. En Europa estudia
técnicas de pintura flamenca y veneciana.
Desde 1975 Fernando Ureña Rib exhibe sus obras en
museos y galerías de Europa, sobresaliendo las
exposiciones presentadas en el Deutsche Bank, de
Bonn, Alemania en 1982 y la muestra del 12 de
Octubre de 1988 en el Instituto Italo
Latinoamericano de Roma, a la que asiste en pleno el
cuerpo diplomático y altos dignatarios de la
Iglesia.
En 1977 recibe una invitación del Departamento de
Estado de los Estados Unidos para conocer los Museos
e Institutos de Arte más importantes de ese país.
Ureña Rib ha sido presidente del Colegio Dominicano
de Artistas Plásticos donde realizó una intensa
tarea cultural, de re estructuración interna y de
relaciones públicas. En esa ocasión presentó más de
veinte exposiciones individuales de artistas
dominicanos importantes.
Ureña Rib ha publicado cuentos: FÁBULAS URBANAS, EL
OLOR DE LAS YEGUAS Y el libro monográfico DECIR LA
PIEL, O LAS DISCRETAS ORGÍAS DEL SILENCIO.
Es miembro de AICA, la Asociación Internacional de
Críticos de Arte, con sede en París y de la AIAAP,
la Asociación Internacional de Artistas Plásticos.
Es colaborador de los periódicos Ultima Hora, Listín
Diario y El Siglo.
En el 2003 Ureña Rib es artista invitado de la
Bienal Internacional del Cairo y en el 2004 es
invitado a exponer sus obras en la Sala de
Exposiciones "Carlos Vaz Ferreira" - Biblioteca
Nacional- Dirección de Cultura, Montevideo, Uruguay.
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